读画、听诗，怕是人生中已寻找到的，最具有感惑力的一处福地。千百年来，已成了世界艺术的学问之一。我喜爱中国画，她有山水画、花鸟、人物画之分，具有民族性，是世界美术的一道风景。她的画品中有山水藏慧，花鸟藏拙的美誉。你信吗？反正我信。
读傅抱石的画，特别是读他画中的山水，有一种吸引力，牢牢的、不忍离去地驻足在画前。似雨中的景，似雾中的景；在黎明、在黄昏；一种远古、一种苍茫、一种沧桑画家在丹青的历练里，想诉说些什么？这时，远远听到了古代诗人的吟唱：四周不尽山，一望无穷水。散西风满天秋意，夜静云帆月影低，载我在潇湘画里。再听：我到此间闲登临，日远天高，山接天茫茫渺渺，水连天隐隐迢迢。古人不在，山川依旧。留下无数魂宝，也留下怅惘。到底是五千年呀！是远行还是守望？
读张大千的画。这位四川籍老乡，在晩年的泼墨山水画变法时，曾名噪一时，蜚声海外。那画风气势磅礴，大气横陈。饱人眼福，耳目一新。可经他一泼，得到了赞颂，也得到了啧啧声。拍手的有，扼腕的有。但到底成为一代大师。这一位四川籍老乡苏东坡，不曾也是诗词的弄潮儿吗？他的《念奴娇.赤壁怀古》，一扫阴霾的晦气，以雄强、浑厚、高旷、激昂的曲调，展现出他的胸襟和胆识。历史上总有站立在浪头上的男儿。听大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周浪赤壁。乱石穿空，惊涛泊岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！还在耳边吟唱。
读吴冠中的画，你一定会为那率性，天真、活泼、有着童趣般审视的画面，心花怒放。吳冠中是中西合璧的大画家，两种文化的碰撞，他还是选择了有故土文化情趣意向。他已是经过求索、修炼、弃掉了迷茫，弃掉了世俗，弃掉了自责，弃掉哀怨，用高山、大海的永恒去捕捉画家的愉悦和痛快，又用孩童稚拙的天性去拥抱阳光的灿烂。你听，辛弃疾的歌声：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
四川籍画家陈子庄（石壶）。读他的画，你一定会找到与吳冠中先生心有灵犀的感觉。可是，他的画中，明显地多了一点苦涩，一点顽皮：有在私塾里的局束，有在宅院里的冷清，但又能见到画里闪亮的烛光；苦中有乐，乐此不疲。其实，我的这位四川籍老乡处在那个年代，个人的境遇，倘若你了解了，你会被他深深地折服。画陪伴了他，画的魅力深深地吸引了他，画与他同行。他又坦诚地把这种困境告诉了我们。美是能陪伴人生的。听听秦观的歌声，漠漠轻寒上小楼，晓阴天赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。
读读，听听，你听到了什么？有什么样的感受？当一个城市钢筋水泥般的高楼林立，车流如织，你自然想去旅游，看一看自然的山水当你的生存有了现代化方便的依赖，你自然想去找寻自己。于是乎，诸多植被又走进了城市，仿古的建筑，历史上重要的遗物又在城市里找到栖地我知道塔里木大沙漠的形成与生态的消失是正相关的，文化沙漠的形成绝不是玩笑，人类渴望文化生态的湿地。
人类历史的进程，有时候需要大彻大悟，需要站在潮头的先知们的一些人。无疑艺术、文学先驱中常常发出这样的先声。例如：是远行还是守望？是世俗还是变革？是以人性为夲还是以钱为已？，你从这些画和诗中能悟来吗？其实，画和诗是相通的，往往是诗中有画、画中有诗。先知们都是常人，只不过倾诉的工具不同而已。慧在何处？拙在何处？有一点感受了吧。
读读，听听。你还听到了吗？春分三分，二分尘土，一分流水。几位大画家都去了。他们生活的那个时代托起了他们，他们和人民也托起了那个时代。张大千时而富可敌国，时而囊中羞涩，石壶被分文所迫，傅抱石知足平淡，吳冠中合璧中西。却留下美的价值何止亿万。
薄薄的宣纸是画家们的舞池，小小的纸笺是诗人们的麦克风。画家用丹青留住天人感应的闪烁，诗人用国语谱写心血澎湃的衷情。这些都是时代的留住，时代的拓片。
我终于清楚了，诗人和画家，能在同一时空里唱和，感知是那么近，那么亲切，心有灵犀。文化的美是何等的美妙！何等的瑰丽璀璨！美是永恒的，美的年华永驻。
用苏东坡的诗，记下这一难忘的时刻。凭高眺远，见长空万里，云无留处。桂魄飞来尘射处，冷浸一天秋碧。